MICHAEL NYMAN

Hay días en los cuales me levanto y en realidad me desagrada esta ciudad, queriendo estar en la metrópolis del país, puesto que sus eventos culturales son de calidad y primordialmente algunos gratis. Como por ejemplo hoy leí la noticia de que el compositor Michael Nyman llevará a cabo una reedición en vivo de El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov con imágenes propias que ha reunido durante los últimos 15 años en diferentes locaciones del mundo y México.

Para lograrlo dará indicaciones y discutirá en vivo con su editor, quien cambiará las imágenes originales de la obra de Vertov en la suite de edición, que estará en la pantalla a la vista de la audiencia mientras trabajan. La idea es hacer de esta función especial una suerte de happening donde la audiencia (público en general y estudiantes de cine) pueda interrumpir a Nyman para responder preguntas asociadas a esta forma de trabajo y la obra de Vertov/Nyman.

El evento se llevará a cabo el lunes 8 de febrero a las 16 hrs en la Sala 4 de la Cineteca Nacional. Entrada libre y cupo limitado.

Bueno después de pasar por corajes, decepción y finalmente la aceptación, les comento que Michael Nyman es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término “minimalismo” a la música, en un artículo del 68 en The Spectator sobre el compositor ingles Cornelius Cardew. El periódico británico tenía a Nyman totalmente dedicado a la crítica, Habiendo dejando de lado todos sus experimentos como compositor. Después a Nyman se le ocurrió aplicar el término “minimalista” a una obra musical, dicho termino se viene aplicando hasta ahora para otras obras de arte.

Dicha critica revoluciono aquel momento y hasta la fecha se ha utilizado, sobre utilizado, abusado y manoseado el termino, siendo una de las palabras más desvirtuadas conocidas. Últimamente parece estar de moda etiquetar a un compositor minimalista solo porque repite la misma parte musical varias veces en un momento dado. También seria discutible el hecho aplicado a la música electrónica prácticamente diseñada para antros, bares, etc. que al igual ha sido etiquetada como techno “minimal”. Pero lo que si aseguro es que si nos atenemos al significado literal, lograremos encontrar infinidad de obras minimalistas.

Michael Laurence Edward Nyman (nacido en Stratford, Londres, el 23 de marzo de 1941) es un pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género minimalista. Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano, perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion en 1993. Las operas que ha compuesto incluyen: The man who mistook his wife for a hat, Letters, Riddles and Writs, Noises, Sounds & Sweet Airs, Facing Goya, Man and Boy: Dada, Love Counts y Sparkie: Cage and Beyond. Además ha escrito seis conciertos, cuatro cuartetos de cuerda, y música de cámara creada para su banda Michael Nyman Band, con quienes realiza sus giras como pianista.

Cámara Retrospectiva

Vientos, vientos!!!! En realidad me siento agradecido y contento por la respuesta que han tenido por el blog!!!

Hace cuanto fue la última vez que se sintieron así???? Agradecidos y contentos!!!!

Yo recuerdo aquella primera vez que tuve un videojuego, una patineta, un walkman, un Cd de música….. Un teclado en mis manos, mi primera creación!!!! Me recuerdo agradecido y contento por aquellos regalos de papa y mama que bien o mal, ayudaron mi desarrollo creativo. Inmediatamente busque este video…….

El cual siempre ha reunido mis expectativas: musicales, tecnológicas y creativas!!! Haciéndome pensar; el porqué no hacemos las cosas, olvidamos lo que nos gusta hacer o como nos gusta sentir. Teniendo la tecnología, el gusto de las cosas, algo de creatividad y lo que te guste hacer!!! Porque no crear o hacer las cosas para sentirse agradecido y contento???

Antorcha Bicentenario: De mural a escultura x arquitectura.

221 días, 9 horas y 3 minutos es lo que marca la cuenta regresiva para conmemorar doscientos años del inicio de la Independencia y cien años del comienzo de la Revolución Mexicana. Para esta fecha una serie de monumentos estarán por materializarse y uno de ellos se encontrara por acá en la ciudad de León, Gto. Siendo el proyecto ganador del concurso “Elemento Escultórico del Bicentenario de la Independencia”, convocado por el gobierno municipal. “La Antorcha Bicentenario”

El proyecto estuvo en manos de un grupo de compañeros de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Sallé Bajío y egresados de la misma. Quienes concursaron con el seudónimo de MCH,  integrado por José de Jesús Hernández Martínez, Claudia Pérez Campos, Abdiel Miranda Rodríguez, Gilberto Padilla, José Pareja Gómez y Eduardo Muñoz de la Torre ()

MCH nos habla de un homenaje a los héroes que nos dieron la Patria, mediante un símbolo del pueblo mexicano caracterizado por el más puro ideal de libertad y soberanía del movimiento de independencia. Interpretándolo mediante el puño que emerge de la tierra, abre camino abruptamente entre fango, piedra y maleza representando al pueblo mexicano unido por el deseo de libertad. Al igual que José Clemente Orozco lo hizo en su mural “Lucha Social” donde muestra a Don Miguel Hidalgo y Costilla liderando la insurrección empuñando férreamente una antorcha encendida.

La antorcha se desplanta sobre un basamento de 10 metros de altura que soporta su cuerpo marcado por 200 cicatrices, revelando en la piel su longevidad, las cuales dan vida a 100 anillos de luz, representando la importancia del movimiento revolucionario en la vida independiente de nuestro México actual. Los anillos son coronados, a 45 metros de altura, con un pebetero desde el cual se proyecta un potente rayo luminoso hacia el infinito simbolizando la llama perpetua de la Independencia y el futuro de la Nación. Por último, un haz de luz parte desde la base hasta la cúspide, actuando como columna vertebral, conectando al fuego con la tierra.

El proyecto “Antorcha Bicentenario”, tendrá su ubicación en la intersección del Libramiento José María Morelos, el Blvd. Paseo de los Insurgentes y Blvd. San Juan Bosco; mismas que entroncan en la salida a la carretera federal número 45 con rumbo a Lagos de Moreno, Jalisco. Esta planeada la construcción de un distribuidor vial para conexión de estos ejes viales.

Michel Rojkind

El dia de hoy toca el turno a un arquitecto Mexicano. Nacido en 1969 en la ciudad de Mexico, Michael Rojkind fue integrante del grupo aleks syntek y la gente normal, al mimsmo tiempo estudiaba arquitectura y planficacion urbana en la universidad Iberoamericana de la ciudad de Mexico. En 1998 establece Adria+Broid+Rojkind junto a Isaac Broid y Miquel Adria. Finalmente en el 2002 crea la firma Rodjkind Arquitectos. Recientemente Rojkind ha sido preseleccionado para participar en varios proyectos internacionales en Canada, Kuwait, Dubai, Singapur y España, entre otros.

Ademas de ser un contribuidor regular en la arquitectura y publicaciones de diseño, Rojkind ha servido como el rdactor de la seccion de tecnologia de el diario de arquitectura internacional Arquine. Rojkind arquitectos fueron nombrados por el premio de ordos, la porcelana 2009, dos veces por el premio de Marcus, EE.UU. (2007, 2009), y dos veces para el iacov chernikhov el premio, russia (2006, 2008).

Aqui algunos proyectos de Rojkind Arquitectos.

competición de arco bicentenario (espacio público, alojamiento social) Ciudad de México, diseño de México: 2009

El equipo de rojkind criticó el proyecto bicentenario propuesto por los ayuntamientos de la Ciudad de México, sus ordenadas de oferta el tráfico de vehículo, amplió las áreas verdes, tomaría 20 años para ser construidos y costará 200 millones de dólares. era suponen ser un arco, pero un arco construido con 5 mil unidades de alojamiento sociales sobre una de las calles principales de Ciudad de México, paseo de la reforma.

michel rojkind participó en la competencia para conmemorar los 200 años de la independencia de México y apuesta para perder, su entrada debía destacar pruebas de la basura, el gasto de recursos (económico e intelectual) en un proyecto arcaico.

Horizonte de Código Dubai (hotel), dubai diseño: 2008

Un hotel verde y la experiencia de venta al público, el proyecto es localizado dentro del plan general bawadi, una urbanización de 10 kilómetros de largo, que se esfuerza para la excelencia en la hospitalidad y sectores comerciales. bawadi pronto será un destino mundial para el turismo y el viaje de negocios.

El edificio es compuesto por una colocación vertical de 24 pisos dentro de 12 cuerpos distintos.
cada cuerpo incluye dos niveles que ofrecen una gama de servicios distinta y recursos clasificados bajo doce temas específicos.

Museo de chocolate Nestlé, Toluca, diseño de México: construido 2007.Mas sobre el proyecto (ingles)

Kuwait Centro Cultural y Educativo, Kuwait 2006

Casas complejas: un museo, centro de exposición, biblioteca, centro de conferencia, centro de música, teatro, cine, centro de la salud, espacio de oficina y comercial.

Corporativo la oficina central de halcón, Ciudad de México diseñó: 2003 construido: 2004

PR34 la casa, tecamachalco, México diseñó: 2002 construido: 2003

Nestlé grupo de aplicación (laboratorios, oficinas, auditorio), Queretaro, diseño: 2007 construido: 2009

MuseoTamayo, Atizapan, México (colaboración con BIG) diseño: 2008 construido: 2009.

Mas sobre este proyecto aquí

Torre de Pulso, Monterrey, México (torre de empleo mixta) diseño: 2008 construido: 2009/10

Cubierta Velarea

El dia de hoy he recordado aquellos dias pasados donde me encontraba bastante feliz, gracias a alguna cosa que tenia en mis manos (jugetes, videojuegos, libros, revistas, etc.) o algo que haya elaborado, en verdad me ecuentro como niño con juguete nuevo con este blog. Y dentro de  los bastantes recuerdos que pasaron por mi vecino de azotea, estaba este en particular.Proyecto final de la materia SISTEMAS ESTRUCTURALES ALTERNATIVOS 5 semestre dentro de la facultad de arq. el cual consistia en diseñar y materealizar una cubierta velarea, la cual deberia soportar a los diversos factores de la interperie. Pero tenia un peculiar problema: no era permitido perforar, pijear, anclar o dañar el pavimento de la universidad.

Para lo cual se tuvo que diseñar unos pequeños elementos que funcionaban de tal manera que el angulo de cada poste no sobrepasara lo permitido, generando asi una serie de tensiones en cada uno de los postes que se complementarian entre si mismas, para lograr la materializacion del proyecto.

El proyecto estaba ubicado justo afuera del gym de la universidad con la finalidad de ser observado por el mayor numero de personas. He aqui algunas fotos del proyecto terminado y doy gracias a todo el equipo kien trabajo para lograr la materializacion del proyecto. Enjoy

The 8 house / BIG

The 8 house fue diseñado por el estudio de arquitectura danés BIG (Bjarke Ingles Group) ubicado en Copenhague. El proyecto se encuentra en el sur, sobre el borde del canal de Copenhague y con una vista de los espacios abiertos. El estudio aparte de investigaciones y la representacion de proyectos, se caracteriza por una iconografia y estetica particular aplicada en sus analisis, imagenes y maquetas. Los cuales es posible observar dentro de su sitio web.

El estudio cuenta con varios proyectos, pero en lo particular me llama la atencion este y aun mas que el proyecto, el video, el cual se encuentra subtitulado en ingles y da una explicacion concreta del proyecto por medio de la representacion distintiva del estudio.

Para ver el video completo y con mejor resolucion aqui (vimeo).

Robot Junkie Paradise

Robot Junkie Paradise es una agrupacion musical independiente, que nace en  la ciudad de Leon, Gto. crece y se desarolla poco a poco internacionalmente, debido al talento reflejado mediante beats, acordes y letras de sus tracks.

Formado por un objetivo comun, Robot Junkie Paradise crea musica para congeniar estilos diversos y lograr mover ritmicamente  cuerpos dentro de una palabra “Bailar”. RJP es integrado por: Zain – Voz y bajo, Uriel – Sintetizador, Tito – Guitarra y Oliver – Batería.

Actualmente su talento ha sido reconocido  por parte del concurso de Red Bull Bedroom Jam, ya que dentro de muchas bandas registradas en este sitio, Robot Junkie Paradise obtuvo el 3er lugar con su video “Here Comes The Shot“  el cual sera transmitido desde León, Guanajuato en vivo este 5 de febrero,  abriendo de tal forma el concierto de Phoenix en la ciudad de Mexico.

Puedes seguir a Robot Junkie Paradise desde tus redes sociales como myspace y facebook

Archigram:La Seducción de las Maquinas

Vanguardia, futurismo y una ingeniería de consumo masivo, es lo que caracteriza a este grupo arquitectónico de la década de los 60’s. Inspirados básicamente en la tecnología, intentan crear una realidad mediante la hipótesis y experimentación.

Esta asociación de arquitectura londinense era conformada por Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. Quienes se encargaban de experimentar con la tecnología de punta, medios desechables y capsulas espaciales, ofreciendo visiones seductoras de una era futura y buscando un dialogo próximo con el contexto cultural de la época.

Los trabajos de archigram eran basados en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia y Richard Buckminster Fuller, llegando a ser una fuente de inspiración para trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou (Renzo Piano y Richard Rogers 1972), la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.

Archigram con sus proyectos hipotéticos, trataba de rescatar fundamentos de la arquitectura moderna. Aquí unos proyectos: “Walking Cities”, “Plug-in-City” realizados en 1964.

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